점 묘술은 종종 인상파 이후 운동. 주로 화가 George Seurat와 Paul Signac이 발명했습니다. 동안 인상파 기술의 일부로 작은 페인트를 사용했으며 Pointillism은 전체 그림을 구성하기 위해 순수한 색상의 작은 점만을 사용하여 이것을 다음 단계로 끌어 올렸습니다.
점묘 운동은 언제였습니까?
점묘주의는 인상파 운동 이후 1880 년대와 1890 년대에 절정에 달했습니다. 그러나 많은 개념과 아이디어는 앞으로도 예술가들이 계속 사용했습니다.
Pointillism의 특징은 무엇입니까?
일부 예술 운동과 달리 Pointillism은 그림의 주제와 관련이 없습니다. 캔버스에 페인트를 적용하는 특정 방법입니다. Pointillism에서 그림은 순수한 색상의 작은 점으로 만 구성됩니다. 아래 예를 참조하십시오.
Seurat의 그림 The Circus에서 남자를 구성하는 점들을보세요 점묘법은 광학 과학 서로 너무 가까이 배치 된 많은 작은 점에서 색상을 생성하여 눈에 이미지가 흐려집니다. 이것은 오늘날 컴퓨터 화면이 작동하는 것과 같은 방식입니다. 컴퓨터 화면의 픽셀은 Pointillist 그림의 점과 같습니다.
점묘법의 예
La Grande Jatte 섬에서의 일요일 오후(Georges Seurat)
이 그림은 Pointillism 그림 중 가장 유명한 그림입니다. George Seurat의 걸작이었습니다. 높이는 6 피트, 너비는 10 피트가 넘습니다. 그림의 모든 부분은 순수한 색상의 작은 점들로 이루어집니다. Seurat는 약 2 년 동안 작업했습니다. 오늘 시카고 아트 인스티튜트에서 볼 수 있습니다.
La Grande Jatte 섬에서의 일요일 (더 큰 버전을 보려면 이미지를 클릭하십시오) 일요일(폴 시그 낙)
Paul Signac은 George Seurat와 함께 Pointillism을 연구했습니다. 그림에서일요일그의 기술을 볼 수 있습니다. 멀리서 보면 색상이 매우 밝고 선이 매우 선명합니다. 그림은 전형적인 파리의 남편과 아내가 일요일 오후를 집에서 함께 보내는 모습입니다.
Paul Signac의 일요일 (더 큰 버전을 보려면 이미지를 클릭하십시오) 아침, 인테리어(맥시 밀리언 루스)
Luce는 직장에서 사람들의 장면을 그릴 때 Pointillism을 사용했습니다. 이 그림은 한 남자가 아침에 출근 준비를하고있는 모습입니다. 색상이 생생하고 창문을 통해 방으로 들어오는 이른 아침 햇살을 볼 수 있습니다.
Maximilien Luce의 아침, 인테리어 (더 큰 버전을 보려면 이미지를 클릭하십시오) 유명한 점묘 예술가
Charles Angrand-Angrand는 Pointillism을 실험했습니다. 일부 작품에서 그는 미세하고 작은 페인트 점을 사용했습니다. 다른 작품에서 그는 더 거친 효과를 얻기 위해 더 큰 페인트를 사용했습니다.
Maximilien Luce-프랑스의 신인상파 인 Luce는 그의 많은 작품에서 Pointillism을 사용했습니다. 아마도 그의 가장 유명한 Pointillism 그림은 Notre Dame의 일련의 그림이었습니다.
Theo Van Rysselberghe-Van Rysselberghe는 Pointillism 기법을 사용하여 여러 그림을 그렸습니다. 그의 가장 유명한 것은 아마도 그의 아내와 딸의 초상화 일 것입니다. 그의 경력 후반에 그는 더 넓은 붓놀림으로 돌아갈 것입니다.
Georges Seurat -Seurat는 Pointillism의 창시자였습니다. 그는이 새로운 기술을 발명하기 위해 색상과 광학 과학을 연구했습니다.
Paul Signac-Signac은 Pointillism의 또 다른 창시자였습니다. Seurat가 어릴 때 죽었을 때 Signac은 Pointillism과 계속해서 작업하고 스타일을 사용하여 예술 작품의 큰 유산을 남겼습니다.
점 묘술에 대한 흥미로운 사실
Seurat는 그것을 발명했을 때 회화 스타일을 분단주의라고 불렀지 만 그 이름은 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.
컴퓨터 모니터의 화면 해상도와 마찬가지로 점이 작을수록 그림이 더 선명 해지고 선이 더 선명 해집니다.
여러면에서 점 묘술은 예술만큼이나 과학이었습니다.
빈센트 반 고흐 Pointillism 기술로 실험했습니다. 그것은 그의 1887 년 자화상에서 분명합니다.
이 스타일은 피사체를 더욱 생생하게 만들기 위해 종종 보색 점을 사용했습니다. 보색은 빨간색과 녹색 또는 파란색과 주황색과 같이 반대 색조의 색상입니다.